深圳光華聯照明設計事務所有限公司設計總監侯林楠

　　第四位演講嘉賓侯林楠，學美術出身的他在自己的設計作品中，非常注重色彩的搭配和運用。侯林楠介紹了燈光設計創作的十條方法論，包括：基本的配色、結構形態、層次關系、燈光與周邊環境的相互關系、情感的表達與傳遞、平衡感、空間感、比例關系、整體的協調統一性，提高審美。他認為，好的燈具能幫助設計師更好實現設計創意，但是，燈光設計不是投影，更不是鋪陳和堆砌，而是用感性思維下的藝術創作。

　　三可變焦博物館品牌創始人易世值

　　本次論壇的最后一位演講嘉賓是來自三可變焦博物館品牌的創始人易世值，他嘗試從品茗的選茶(單枝，純料，拼配)的技巧而應用到博物館的選燈與光空間布局。其中，易世值重點介紹博物館照明的“純料”(即平時所說的洗墻)，用于平面展品展示的照明應用。同時三可變焦利用出光角度可變和各種DIY藝術光造型配光技術，實現燈光與立體藝術品或博物館被照明物的完美匹配。使用燈光的“拼配”方法來解決“純料”所不能滿足的博物館照明立體展品照明難題。易世值繼續用泡茶比喻博物館照明，他認為燈光如泡茶，“泡”的過程很重要，如何“泡”、“泡多少”，關鍵在于怎么“泡”，這就如同好的博物館照明的燈光關鍵在于“調”。三可變焦認為燈具可調焦，可調光的功能是“工具”，好的方案設計是“基礎”，工具與基礎再加上現場的“調”，才能打造出精品的博物館照明。

　　為了更加直接的展現燈光的力量和魅力，并提供實際有用的解決方案，阿拉丁聯合佛山飛達影視器材有限公司、廣州朗文光電有限公司、三可變焦博物館品牌在廣州設計周1號館A17推出照明設計義診堂，三天的時間吸引眾多室內設計師、建筑設計師駐足咨詢，反應熱烈。