訪《藏謎》燈光總監劉陶

　　大型藏族原生態歌舞樂《藏謎》是楊麗萍、容中爾甲歷經數年的心血之作，是一臺涵蓋了中國各藏族地區不同風格，豐富多彩的純藏族大型歌舞樂，更是國內首部全景式展現藏民族文化的歌舞樂詩篇：以一位藏族老阿媽朝圣路上的所見所聞構成并展開;以不同地區藏族風格的歌、舞、器樂、大型情景式的藏族生活、民俗以及宗教儀式情景為藝術表現主體，完整地再現了藏族地區獨有的藏族文化精髓。

　　《藏謎》是楊麗萍繼《云南映象》之后，對中國原生態舞臺藝術的全新創作和發展。這不僅僅是藏族原生態的全面展示，至為重要的是，將在濃郁的宗教氛圍中帶領觀眾思索生命的本質……

　　《藏謎》突破了以往舞臺藝術的均衡布局，大量使用了可移動、升降轉換的裝置，使傳統的廣場活動與現代舞臺藝術得到了完美結合;舞臺上使用了幾百盞燈，豐富的燈光在時空錯位、視覺錯位中構建了強大的視覺沖擊力;空靈而莊嚴的音樂的注入，也為《藏謎》增添了無窮魅力。迷離的色彩，變幻而豐富的圖案把《藏謎》的舞臺渲染猶如無限夢境，氣勢恢宏。

　　如何利用音響燈光來展現《藏謎》的藝術魅力，是《藏謎》音響燈光技術總監必須面對的課題。

　　燈光也是舞者

　　都說《藏謎》很精彩，我一直很想問這些觀眾，究竟是表演內容吸引了您，還是聲光效果震撼了您?類似某些好萊塢大片，人們常常只饕餮著那些視覺特技而忘了去思考更多，更深。

　　于是，我們一直在問劉總監，音樂與燈光在整場表演中到底該是怎樣的角色?他說：“聲與光是舞蹈的靈魂，卻也為舞蹈服務;聲與光是舞蹈的伙伴，卻也各自獨立地存在。”

　　這一點從歌舞劇的定義就可獲知，它是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等來展現一定戲劇內容的綜合性表演形式。豐富的燈光可以產生時間與空間上的錯位，從而產生強大的視覺沖擊力;充分利用燈光的蒙太奇語言，通過色彩和節奏的變換，光線和陰影的平衡，創建出各種視覺邏輯的關系組合，渲染想表現的氛圍，激發想釋放的情感，營造想表達的意境。

　　很多人都知道現場版與播放版的最大區別就是音樂與燈光，清晰度再高的畫面，保真度再高的音質，代替不了一種非物質，叫感覺，那是科技到達最高程度，也無法生成的。

　　同樣，舞者與燈光之間，也存在這樣一種感覺，像是在對話似的，因為燈光，其實就是一名舞者。

　　我們只是百老匯水平的一半

　　“資金不夠啊，人員也不足，我們整個燈光與音響的團隊才12個人，真的是沒時間，沒精力了，遺憾，真的很多遺憾。”聊起巡演中的問題，劉總監一臉無奈。“我們也想達到百老匯那樣的技術水準啊!絕對的身臨其境，楊老師就曾形容說，那葫蘆絲仿佛就從腦袋后面吹上來似的，那個令人HIGH的呦!我們就覺得雨真的是從頭頂落下來的，蟋蟀真的就在腳邊鳴叫著，相當難忘，相當美妙的體驗啊!”

　　因為產品?

　　“我對國貨很有信心的!我們自己產的與外國的那些其實差距已經很小。”

　　因為操作?

　　“其實你真找一群‘空降兵’來，反而出問題，都不理解這個戲，不理解這種文化，也很難理解導演想表達的東西。”

　　“說實話，和產品，和操作還是有關的。中國的燈具制造商真的很有創新精神，更新換代都很快，國外一有什么新技術，國內沒多久便可以掌握，推出產品。硬件上，已經完全具備，關鍵是一些人性化的考慮，比如他們就沒有很好地了解我們這些使用者的心意，像那個電腦燈，我們想要怎樣的圖案，我們想要怎樣的效果，如果能做到‘量體裁衣’，遠比打出什么‘功能有多么齊全，技術有多么先進’要來的有用。科技以人為本。說實在的，我對燈真沒多大要求：一是速度，甩光要干凈;二是變色，白就是白，藍就是藍，色溫校正得準確;三是抖動，這其實最體現質量了。燈具，就應該加強該加強的功能，因為我們要的是效率!

　　中國的劇院需要標準，中國的商家缺少有品質服務!

　　順著上一個話題，劉總監抱怨說中國實在太需要標準了，每到一個巡演城市，就得重新設計燈光與音響的布局，因為大家的長寬高都不一樣，直接導致在視聽方面存在差異。

　　關于標準，其實我不是第一次聽到這種批評，制定標準并不難，在中國，難的是執行標準，但我相信中國能找到自己的解決方法。

　　“每一次燈具的拆卸，安裝，都是一次莫大的考驗。不過，珠江燈光，真的沒有辜負我，一路為我們提供維護。那次在杭州，28只燈泡因為電路系統供電的原因一起爆炸，我當時真是手腳冰冷，5個小時，他們從廣州趕到并檢查出劇場的電路問題，很快全部修理完畢。真的，其實現在商家在產品上的競爭很小，為什么最后選這家不選那家，很大程度會取決于他們的服務。”

　　當時，我在想，28只燈爆炸的時候，估計一般人想的不會是服務而是質量了吧?如質量不過關，還談何服務呢?

　　不其然，劉總監吸了口氣說：“《藏謎》使用珠江燈光勁能系列電腦燈產品PR-2910、PR-2905、PR-2970共70多臺;此劇2007年在全國巡演70多場次，情況各不相同，但大多數時候還是經得住我們的‘重重磨難’。你們不知道，楊老師，那是出了名的嚴格，每次都要求全套排演，燈光，音響，都按正式演出來。一天18~20小時的不間斷彩排是家常便飯。經得起這樣考驗的燈具，也屬不易了。那次在蘇州去揚州的路上，那真叫暴雨，到站后，扯開油紙，誰都不敢開燈檢驗，最后終于拉下閘，燈一盞盞正常亮起來的時候，我們真的是激動到不行。”

　　如果有足夠的資本，誰都希望用最好的產品，可現實就是現實，于是我們也就學會不選最貴的，只選最適合的。

　　國產的，挺好!

楊麗萍《藏謎》

　　楊麗萍：舞臺肯定是需要燈光與音響

　　問及舞臺與燈光、音響的關系，楊老師給出的回答和態度都相當直接：“舞臺肯定是需要燈光與音響的。”顯然，歌舞劇中的舞者已經不僅僅靠肢體的扭動就能完成角色，他們離不開燈光，他們在渴望燈光，因為他們知道燈光使他們立體，使他們豐滿，使他們閃耀。

　　演出中楊老師一段荷花度母的獨舞艷驚四座，巨型的荷花中央，身著藏族華服的女神搖曳而出，五彩的祥云在她腳下騰騰而涌，梅紅色的燈光交叉映射，天空中，花瓣零落而下，由此營造出一個無比嫵媚的荷花世界，色彩快速變幻，那是一種綠，情不自禁地使人感覺來到了神的國度，光色再一次過渡，那是一種黃，如太陽萬丈光輝傾瀉而下的金燦燦，完完全全被震撼了，完完全全地被帶入那個藏族的神話故事中了。

　　于是很想知道，荷花中舞動的她是如何看待燈光的作用。“梅紅色的燈光令我感覺就是身處一朵荷花之中。”渲染一種氛圍，帶動一種情緒，燈光已經深深影響了舞者。

　　聽說這次燈品是國產的，楊老師毫不掩飾她對產品的滿意：“國產的燈比起外國的并不遜色，后期服務更加容易，這次珠江燈光巡演一路都跟著劇組，盡心盡責，完成調整及修理的工作。”當被問及中間是否產生過問題，一樣的直接，一樣的堅決“沒有問題，完全沒有問題”，這反倒令提問的人面露些許窘迫。

　　尾聲

　　《藏謎》的成功，是藏族文化傳播的成功，是中國原生態歌舞樂的成功，也是國產燈光的成功。然我們必須承認，中國的燈光藝術與技術都逐漸的成熟起來，那些靠一味地COPY外國的制作，外國的設計，外國的運營的企業，顯然是沒有未來的。要做中國人的燈品，做中國人的燈光藝術與技術，通過珠江燈光在《藏謎》演出中完美的表現，不僅僅讓我們感到驚喜，也讓我們看到了中國舞臺燈光發展的希望。

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