由鐘漢良、唐嫣主演的青春偶像劇《何以笙簫默》目前正在東方、江蘇等衛視熱播，《何以笙簫默》原小說因為擁有超高的人氣，所以開播后就備受矚目，但也引來不少吐槽。這其中槽點之一就是燈光昏暗。

　　看看下面的畫面，本來顏值爆表的鐘漢良小哇同學在其他電視劇中是這樣的：

　　但在《何以》中卻變成了這樣：

　　無怪乎網友調侃：“《何以》劇組缺錢?還是得罪燈光師?”、“燈光師真的好不走心，小哇黑的都跟“包黑炭”了，再好的顏也經不起這么任性啊”、“肯定不 止我一個這么覺得，燈光打的比蠟還黃，糖糖臉上怎一個“油”字了得”、“造型渣?沒事，我們眼瞎;燈光暗?沒事，我們眼花。劇情好才是硬道理(此處有一個 哭的表情)”、“據說劇組把你們給窮哭了，再窮不能窮燈光，再苦不能苦演員啊!糖糖辛苦了!”、“何以被燈光師一個打盹毀了，看了一集，不敢繼續，可惜 了”……總之，從目前播出效果來看，整體偏昏暗的畫面，沒有任何柔光處理的后期，以及在逼仄的燈光下粒粒分明的演員粉底，叫觀眾實在不大適應。反正，小編 作為原著和小哇的忠實粉，真真的是感到痛心。

　　對于燈光太暗的質疑，劇方表示因為是拍攝比較成熟的情感，并未進行柔光處理。導演劉俊杰稱：“這一次，就是想拍真實的生活。《何以笙簫默》的鏡頭感很安 靜，光影也是沉的。包括化妝上也是接近真實，不化大濃妝，甚至建議他們不化，想呈現真實的情感。”這……其中有什么必然關系嗎?小編讀書少，表要騙我。

　　女演員寧靜在微博中寫道：“演員靠照明師吃飯”，確實如此，看來演員們以后真得多多關注燈光師了，哈哈……其實，除了燈光對人物膚色亮度的影響，更嚴重的是，燈光對容貌也有絕對不可忽視的作用，從不同角度照射到人臉上，差距甚遠。

　　長期以來，燈光在創作過程中的重要性都很容易被忽視，到現在明白了吧，燈光是絕對不可以忽略的。如果大家想更清晰地感受燈光在影視劇中發揮的作用，可以 對比下內地劇、港劇、韓劇和美劇在整體畫面感和演員面部狀況上的不同。當然，上面這些問題不僅是燈光師的問題，還需要攝影師、演員、化妝師等多個方面的通 力配合、共同協作，才能做到完美無缺。

　　那么，到底哪些因素影響電視照明中的布光呢?其實，影視照明效果如何，最終體現在電視熒光屏上， 它必須能夠增加場景的真實感和空間感，產生有美感的圖像并提供電視攝像機工作所需的足夠照度。判斷一場電視照明的可行性，應以攝像機的鏡頭為評判標準，因 而電視照明設計與肉眼觀看的舞臺演出照明設計存在一定的差別。攝像機工作要求在足夠照度的基礎上，再進行場景的明暗、色調設計，達到所需的畫面藝術效果。 每位燈光設計師(也包括服裝、化妝設計師)對色彩、造型都有各自的特長或偏愛，不管是喜歡對比強烈、色澤艷麗的風格，還是喜歡柔和、寧靜的風格，最終的效 果應該是畫面有美感，能讓觀眾接受，能體現影像的藝術性。

　　另外需要提到的是，燈光師在造型中，最重要的是去適應演員，而不是去讓演員適 應自己，我們要根據演員的高矮胖瘦和劇情來進行不同的造型，如演員胖，燈光師可以適當的提高燈位給演員的頂部加光，稍微用下骷髏光的效果會使演員的兩面臉 頰處于暗部，這樣可以使演員看起來比較瘦一點，而相反的，對于比較瘦的演員，燈光師可以把燈位放的低一點并盡量使演員的臉頰處在光照區，這樣演員的臉部看 起來會稍微飽滿點。同樣我們對于演員要根據劇情來進行人物性格的造型，比如奸詐的盡量用底光，正派的用高調照明。

　　一個好的燈光師，他要 和攝影師有很好的溝通，攝影師需要走低調畫面的時候，他不能自己在那把所有的畫面都打的通亮，攝影師需要高調的畫面的時候，他造型的時候不能有的地方黑的 一駝，有的地方亮的毛掉，光比拉的過大。一個優秀的燈光師，同時也是一個優秀的攝影師，光圈一般是由副攝影和燈光師共同定。作為一個電視導演，重要的是把 握好自己需要的情緒氛圍，并告知攝影師和燈光師，讓他們互相協調，并進行造型定位，自己只需給出修改意見即可。